そもそものきっかけは、『さよならくちびる』のハルレオのファンの女の子としてキャスティングした新谷ゆづみさんと日髙麻鈴さん。ふたりとも映画初出演。その撮影初日のファーストカットで、日髙さんはいきなり歌い出した。その即興芝居を見て、すごい人だなと。あれは奇跡です。
当初は「ハルレオのどこが好き？」と訊かれて、答えられなくて泣いちゃうというシーンでした。1、2回テストしたけど、上手くいかなかった。緊張している様子だったので「大丈夫。ここにいるスタッフ全員、君の味方だから。気楽にやっていきましょう」と言って、カメラを回したら。
いきなり歌い出した。
ハルレオの歌を。ものすごく感動したけど、ものすごく反省もして。これだけ映画が面白くなることを監督が思いつかなかったのはまずいなと。自分の失敗が、ものすごく才能のある人に救われた。そういうことだったと思います。
それを迎え撃った新谷さんの芝居も素晴らしかった。新谷さんのあの表情がないと日髙さんの芝居は浮いたまま終わってしまう。新谷さんのまなざしがあったから、ものすごく感動的なことが起きたということを裏づけてくれた。
暴れ馬な才能の人と、名騎手な才能の人。
ものすごく暴れたけど、ものすごく乗りこなして、一着ゴールした、みたいな。
『さよならくちびる』の打ち上げで彼女たちに、「君たちの芝居、ほんとうに面白かったんで、君たちで何か企画を考えたいね」と口走ったんです。口走った以上は何かやらないといけない。しかし、他にも抱えている企画があり、なかなか取り掛かれなかった。そうこうしているうちに、緊急事態宣言が発令され、すべての仕事がストップしてしまった。
この時間を無駄にしてはいけない。何か取り組まなければ。
そうして始めたのがこの映画だった。切羽詰まっていました。緊急事態宣言もあって、精神状態も追い込まれていた。だから、映画自体にも、わけのわからない苛立ちとか不安とかが入り混じっています。

最初は、『さよならくちびる』のあのファンのふたりのスピンオフを考えていました。だから、役名も同じ。あのときは苗字がなかったから、苗字をつけて。 青野由希と牧野麻希。
由希が麻希の才能を見出して、彼女のためにバンドを結成するが、麻希の性格がめちゃくちゃすぎて崩壊。だけど、由希は諦めずに麻希の才能をなんとかしようと執着する。脚本のとっかかりは、このようなものでした。それはストーリーというより、キャラクターをつくることだった。
麻希が一方的にクレイジーで、由希が引っ張られていくのではなく、基本的には由希がドラマを意志を持って動かしていく。ある意味、異常なのは麻希だけではなく、由希も普通ではないのだと。ふたりでいることで見えてくるものがある。狂気が加速していく。そうなればいいと思った。
そのとき、気持ちは『さよならくちびる』のスピンオフから離れていましたね。むしろ、『さよならくちびる』の真逆を追求することになった。

※ネタバレ注意：こちらの章だけ僅かに結末に触れています 初めて撮ったテイストの映画だと思います。こんなに体温の高い映画は撮ったことがない。
シナリオを書き終わったとき、この世界をまるごとつかまえた感触がありました。ほぼ高校生3人とその親だけの話なのにもかかわらず。
自分が想像していたものとはまた違う妙なものができた。「世界とはこういうものだ」としか言いようがない、手応えがあった。
ロマンティシズムを否定している映画かもしれません。ただ、何かを告発したり、何かに憤ったりしているわけではなく、全方向的に怒っているんですよ。あのふたりは。正体の見えない怒りと苛立ちと不安に、なんとか立ち向かおうとしている。
言いようのない、あふれる愛情と衝動が拮抗している。
混ざりあって、どんどん加速していく。そんなイメージは思い描いていました。そのどこに力点を置くかは、観る人次第。自分としては、あの衝動と愛情が、あらゆる怒りと苛立ちと不安を蹴散らしていって、走りきった場所で、たとえ倒れてしまっても、その本人は充実している。そのように描いたつもりです。
だから、ラストシーンで彼女は、微かに笑っている。
どんなに悲劇的に見えても、彼女はここまで走ってきた。走ってきたという意識を抱えている。これはポジティヴな映画なんです。たとえ終わったときに、一瞬言葉が出なかったとしても。何をどう言っていいかわからないとしても。それが目指していた境地でした。

当時の自分のメモには、ロベール・ブレッソンの言葉が書かれてある。
【映画は、魂のニュアンスを描くものである。リアリズムは手段であって、目的ではない。】
魂のニュアンス。このことはかなり考えていました。
由希は、内面がだんだん狂っていく。麻希は、存在そのものが狂っている。狂い方に違いがある。ただ、人間のどこをフィーチャーするかの違いでもある。本質的には、魂の問題でしかない。魂は、感情だけではなく、心理だけでもなく、肉体化された時間であって、背負っている業であって。その人が生きてきた人間関係、置かれてきた環境を含めたすべてが、魂。たとえば、魂には親との関係も入っている。歪んでいるにせよ、響きあっているにせよ、この魂がどんな魂なのかをつかまえられれば、この世界がつかまえられる。そう思っていました。
麻希は、自分では責任をとれない境遇に置かれている。
実は、麻希さんは虚言癖のある人として脚本を書き始めました。しかし、書いていくと、どうやら、彼女が言っていることは本当らしい、と思った。この人、本当のこと言ってるんだ！　切羽詰まるような体験でしたね。でも、一方で、そういう自分が背負った業にかこつけて、自分のやりたいことをやっている人にも見える。
この世の中に生きてる男は全員クズなんだということを立証するために生きているのかもしれない。もしかすると、こころの底ではクズではない人と出逢いたいという意識があるのかもしれない。でも、絶対クズだから、日々確かめている。
人間が絶望するのは、何かに期待するからだ。何も期待しなければ絶望もないし、孤独もない。だから私は何も期待していないのだと。麻希は、そんなふうに映ります。
麻希は、損得で動いていない。自分のすることに何の言い訳もしない。非常に高いプライドを持って破滅的に生きている。
そのかっこよさにあこがれて、由希は近づこうとした。お互いの信念と衝動がぶつかりあっている。絶対諦めないという由希の態度が、麻希にとってもなにものかであった。これまで17年間、我慢して生きてきたすべてがいま、裏返っている。そういう迫力が由希にはある。

結局、自分が描こうとしているものは、プラトニックなのかもしれない。
一念のためにすべてを投げ打つ人に対する圧倒的なあこがれがある。それは全作品通してあると思います。今回は特に、【止まってしまったら死んでしまう】、それくらいの思い込みで生きている人たちになりました。
由希も。麻希も。
何が彼女たちをこうしたのか？　を問うと、社会派映画になるんでしょうね。そうではなく。
彼女たちは、こうであった。
その生き様を描きたい。
コロナ禍の中で書き上げ、コロナ禍で撮影された映画ですが、これはコロナ以後も古くならないと思っています。
人間は、生きてるだけでは足りていない。
一言で言えば、そういうことになります。
たとえば、破局に至るとしても、思いっきり走れれば、満足じゃないか。それでいいじゃないか。
イタリアの哲学者がコロナ禍の世界について、こう言っていました。
【命があればいいというものではない。それは人間が生きるということでない。いま、命を守るために「生きる」ということが犠牲されている。「生きる」ということを大事にするならば、感染のリスクをある程度抱えてでも「生きる」べきだと思う。】
あまりにシンプルな言説ですが、そうだよなと。命がある、ということと、「生きる」ということは、別だと思うんです。
意識はしていませんでしたが、この映画も、そういう物語なのかもしれません。由希は病を抱えている。そんな由希が、麻希の生命力にあこがれたのは、つまりそういうことだったのではないかと、最近考えています。